<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-1"?>
<!-- generator="FeedCreator 1.7.2" -->
<rss version="2.0">
    <channel>
        <title>Metalzone.dk Demo anmeldelser</title>
        <description>Anmeldelser fra metalzone</description>
        <link>http://www.metalzone.dk</link>
        <lastBuildDate>Sat, 14 Jul 2012 21:55:47 +0100</lastBuildDate>
        <generator>FeedCreator 1.7.2</generator>
        <item>
            <title>Blodtokt - Eg vil tilbake til mennesket</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=231</link>
            <description>Norske Blodtokt er et relativt nyt band på den norske black metal scene, og denne demo CD-R, &quot;Eg vil tilbake til mennesket&quot;, er det første udspil fra de tre unge herrer, der udgør kernen i bandet. Bandet blev dannet i 2009 og har siden dengang spillet nogle enkelte koncerter rundt omkring samt komponeret de ni numre, der udgør denne demo. En fjerde gut, som kalder sig Krapyl (hvor retarderet det så end lyder!), har bidraget med lidt vokal på fire af sangene, men så vidt jeg kan forstå, er der ikke snak om andet en lidt session-vokal her.  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Musikalsk set bevæger vi os rundt i nogenlunde traditionel, old-school black metal, men med nogle semi-episke indslag og stemninger hist og her. Helt overordnet snakker vi relativt simple og melodiske riffs vævet sammen med enkelte episke melodier, men hvor trivielt dette så end kan lyde, så falder Blodtokt heldigvis ikke i samme fælde som så mange andre lignende bands, idet deres egne ideer rent faktisk skinner igennem flere steder. Mange af melodierne og stemningerne leder faktisk mine tanker hen på Isengard og til tider også Gorgoroth omkring &quot;Under the Sign of Hell&quot;-tiden, dog uden at Blodtokt lyder som en kopi af førnævnte bands. Der er vel snarere tale om at have hentet inspiration i nogle af de ældre bands. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Demoen åbner med en af dens stærkeste og mest fængende sange i form af &quot;Hordalands hær&quot;, der har en sådan semi-episk eller pompøs stemning over sig, som jeg ikke helt kan sætte fingeren på. Der er desuden en del spillelyst og energi at spore i denne, hvilket hæver dens niveau over størstedelen af de resterende numre. Den efterfølgende skæring er ikke et nummer som sådan, men en digtoplæsning. Det kan umiddelbart lyde kvasi-intellektuelt og svanset, men af en eller anden grund fungerer det på grund af accenten, dialekten, selve indholdet og den yderst korte længde på det. &quot;Fader vår&quot; er i lighed med &quot;Hordalands hær&quot; en af højdepunkterne, idet den er spækket med iørefaldende riffs, energi og et rigtigt godt drive. Desuden er der en del variation i denne, nogle gode breaks og skift, og sidst men ikke mindst lyder brugen af spoken word ret godt i denne. &quot;Lystmord&quot; og &quot;Blind&quot; er anstændige, men langt fra fantastiske. Lyden i &quot;Blind&quot; er desuden lettere ujævn. Brugen af de forskellige vokaler er ikke optimal her, hvilket nok skyldes, at jeg ikke er specielt begejstret for Krapyls vokal. Dette gælder ikke kun disse sange, men også et par af de andre, som indeholder passager, hvor vokalen bliver lidt for hysterisk og desperat til min smag. Den lyder med andre ord malplaceret nogle steder.  Tingene bliver igen bedre i titelnummeret, hvori de gode riffs, dynamikken og variationen er tilbage. &quot;Klingande metall&quot; er en blandet og ujævn affære. &quot;Likfunn&quot; består kun af spoken word vokal og noget melankolsk klaverspil i baggrunden, og den er ret stemningsladet. Egentlig burde de have rundet demoen af med denne sang. Sidste nummer, &quot;Sult&quot;, kører i et lidt højere tempo end flere af de andre sange, og den er egentlig ganske udmærket, men den havde gjort sig bedre, hvis den var placeret tidligere på skiven. Det triste klaverspil mod slutningen er vel sangens højdepunkt.   &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Taget i betragtning af at dette er bandets første udspil, så er &quot;Eg vil tilbake til mennesket&quot; absolut ikke dårlig, og flere af sangene emmer af potentiale. Som nævnt tidligere er der uden tvivl nogle ting, som kunne gøres bedre, og som bandet forhåbentlig vil forsøge at tage hånd om på fremtidige udspil. Bandet er ikke helt tight i alle afdelinger, og den der desperate skrigevokal må de for min skyld gerne arbejde lidt med. Jeg håber, at Blodtokt kan viderudvikle og forædle mange af de gode ideer, der er at finde på denne demo, for det vil uden tvivl give dem et mere originalt og eget musikalsk udtryk fremover. Gutterne er ikke helt tabt, hvad gælder det at skrive fængende riffs og stemningsladede melodier samt det at arrangere sangene på en interessant måde. Giv dem en lytter!&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste:&lt;br /&gt;
1. Hordalands Hær&lt;br /&gt;
2. Preludium: Tilgivelse&lt;br /&gt;
3. Fader vår&lt;br /&gt;
4. Lystmord&lt;br /&gt;
5. Blind&lt;br /&gt;
6. Eg vil tilbake til mennesket&lt;br /&gt;
7. Klingande metall&lt;br /&gt;
8. Postludium: Likfunn&lt;br /&gt;
9. Sult</description>
            <author>Nepper</author>
            <pubDate>Sat, 28 Jan 2012 14:01:53 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Plöw  - Bicentennial Picnic </title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=230</link>
            <description>Det danske band Plöw, der består af 4 herrer med base i Århus, må siges at være et relativt nyt band på den danske scene, idet de først for alvor stak hovederne sammen i 2009. Lytter man til bandets seneste udspil, EPen &quot;Bicentennial Picnic&quot;, får man dog hurtigt indtrykket af, at det faktisk er nogle dygtige, velspillende og garvede gutter, der udgør troppen. EPen består af 4 sange med en samlet spilletid på cirka 23 minutter. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Plöw udøver en ret interessant form for stoner rock (eller stoner metal rock, som de selv kalder den), men vel at mærke ikke en en-dimensionel eller lige-ud-ad-landevejen form for stoner rock, eftersom de også inkorporerer elementer fra lettere moderne, groovy metal samt doom- og sludge metallen. Under de første gennemlytninger kunne jeg ikke undgå at drage enkelte paralleller til bl.a. Down og Corrosion of Confirmity, og faktisk også en lille smule Saint Vitus, men uden at Plöw lyder som nogle af dem. Langt fra egentlig. Plöw er vel næsten mere som en fjern slægtning til førnævnte bands, hvor nogle melodier og stemmeføringen til tider vækker associationer til dem. For mig at høre har Plöw hentet inspiration i flere forskellige musikalske hjørner og svejset disse sammen til deres eget musikalske udtryk, der måske ikke er super-originalt fra top til bund, men det fungerer langt hen ad vejen, og gutterne lyder ikke som en dårlig kopi af andre. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Åbningsnummeret &quot;High Tide&quot; er definitivt højdepunktet på denne EP, idet det rocker og groover som ind i helvede, alt imens det er varieret, fængende og stemningsfuldt. Efter min mening er enkelte riffs og melodier samt vokalen i nummeret ikke helt ulig dem, man kan finde i Downs musik. Jeg synes især godt om bandets evne til skabe gode overgange mellem de hårde og afdæmpede dele. Det hele flyder ganske naturligt, og der er mange små nuancer og fede detaljer undervejs i sangen. Lyrikken synes at være sådan lidt semi-depressiv, som den jo ofte er indenfor de genrer, som PLÖW bevæger sig rundt i. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
De to efterfølgende skæringer, &quot;Bad Day for a Picnic&quot; og &quot;Forrow of Doom&quot;, er ganske anstændige. De er hverken så gode eller spændende og fængende at lytte til som &quot;High Tide&quot;. Jeg savner noget på både riff- og vokalfronten her. Af en eller anden grund synes jeg, at vokalen er markant bedre i &quot;High Tide&quot; end i disse, men igen; de er absolut ikke dårlige. Med hensyn til riffs og melodier er de knapt så mindeværdige som i åbningsnummeret, men alligevel tilpas gode til at sangene ikke glider over i det kedelige. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Det afsluttende nummer, &quot;Spring Tide&quot;, er et rigtigt solidt og sejt nummer på godt 9 minutter, der viser en interessant, atmosfærisk side af bandets musik, og det afrunder på fin vis &quot;Bicentennial Picnic&quot; med dets lettere afdæmpede outro-stykke. Det er vel også det tungeste nummer på EPen, og hvad gælder kvalitet ligger det lige i røven på &quot;High Tide&quot;.    &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
For mit vedkommende er &quot;Bicentennial Picnic&quot; en positiv overraskelse, hvilket primært skyldes numrene &quot;High Tide&quot; og &quot;Spring Tide&quot;, der jo også udgør langt størstedelen af spilletiden på EPen. Plöw formår at variere deres musik og at gøre den interessant og fængende at lytte til, og de har en imponerende evne til at kæde tunge, beskidte riffs sammen med afdæmpede, små-melankolske passager og at få det hele til at flyde ganske naturligt. De bør absolut tjekkes ud af de af jer, der dyrker denne type musik.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste:&lt;br /&gt;
1. High Tide&lt;br /&gt;
2. Bad Day for a Picnic&lt;br /&gt;
3. Forrow of Doom&lt;br /&gt;
4. Spring Tide</description>
            <author>Nepper</author>
            <pubDate>Tue, 10 Jan 2012 20:01:24 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Wecanwalkonwatertoo - We Bree</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=229</link>
            <description>&lt;i&gt;Wecanwalkonwatertoo (WCWOWT) har siden 2010 så småt sat sit præg på den danske deathcore scene. I løbet af 2011 er bandet trådt i karakter, og er blevet markant mere synlige på de danske metal-venues, og folk er efterhånden begyndt at få øjnene op for det store potentiale bandet besidder. Dette lader til at fortsætte i 2012, og med første officielle demo ”We Bree”, ser WCWOWT ud til, at kunne blive en dominerende faktor herhjemme i fremtiden.&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
”We Bree” består af tre spor, og overordnet set, er genren klassisk deathcore. Sekstetten har rødder i det sydøstlige Jylland, med base i hardcorens Mekka Fredericia, hvor demoen ligeledes er indspillet. ”We Bree” indeholder energiske riffs, aggressivitet, tunge breakdowns, samt de groovy passager, der får nakkemusklerne i sving. Endvidere har WCWOWT to forsangere, (Simon og Neema), der supplerer hinanden fantastisk, og på den måde, er med til at komprimere den ensidighed, som ofte kan forekomme ved brugen af traditionelle kompositioner indenfor denne genre. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
De tre skæringer, indeholder på trods af de samme skabeloner megen diversitet. &lt;i&gt;New And Better Breed&lt;/i&gt; er f.eks. primært domineret af Neema’s fuldstændig fænomenale løvebrøl, skrig og squeals (eller ”Bree’s” om man vil), og sporet bliver afsluttet af et 30 sekunders breakdown, der stadig efter 30-40 gennemlytninger giver gåsehud, og får hårene på armene til at rejse sig. De knivskarpe riffs kombineret med rytmikken bag kedlerne og bassen sidder lige i skabet, og jeg finder det svært at påpege noget negativt ved første nummer.  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;i&gt;Erasing Lines Of Separation&lt;/i&gt; bliver også skudt i gang af Neema’s mandlige røst, og Simons Emmure inspirerede recitativ bliver for første gang på ”We Bree” luftet. Der er stadig fart over feltet, men i min optik er melodierne ikke indblæsende på samme måde, som i &lt;i&gt;New And Better Breed&lt;/i&gt;. Til gengæld viser guitarist Nicolai Madsen sine evner til at supplere med en lækkerbisken af en solo, hvilket samtidig er med til at cementerer bandets muligheder for at varierer deres musik. Endvidere har WCWOWT endnu engang formået at få skruet et tons tungt breakdown sammen, hvor Simon’s squeal, sender undertegnede på en rejse helt tilbage til 90’erne hvor Danny Lloyd Davey (Cradle of Filth) hylede mod månen som en ensom prærieulv. Virkelig imponerende! &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;i&gt;Dissolutus&lt;/i&gt; er nummeret hvor det ovennævnte vokal-sammenspil mellem de to forsangere bliver båret til skue på fornemmeste vis. Simon besidder, bland andet, en såkaldt mid-range hardcore vokal, der kombineret med Neema’s dybe- og skrigende Chris Barnes (Six Feet Under) inspirerede vokal, løfter &lt;i&gt;Dissolutus&lt;/i&gt; til et beundringsværdigt højt niveau. Det forekommer flere gange, men der hvor det i særdeleshed fascinerer, er når det bliver kombineret med de perifere grooves, som rytmesektionen står for. Det er her WCWOWT i min optik, kombineret med deres formidable breakdowns når klimaks. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
”We Bree” er indspillet i Ungdommens Hus i Fredericia, og for en gangs skyld, er det rart at høre noget dansk core, som ikke er indspillet ved Jacob Hansen eller Tue Madsen. Det er klart, at produktet ikke er helt så poleret som det kunne have været, men den beskidte lyd har også sin charme, og det er i virkeligheden måske også med til at gøre denne demo helstøbt. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Konkluderende må man sige, at WCWOWT, har skabt et rigtig flot debuterende produkt. Man må huske, at ”We Bree” er en demo på tre numre, og der kan være langt fra tre numre på meget højt rytmisk og vokalmæssigt niveau, til en cd i fuld længde. Når det så er sagt, har WCWOWT her på ” We Bree” vist, at de har alle værktøjer og redskaber til at slå igennem i Danmark. Min ydmyge vurdering af deres chancer på den internationale scene er, at der muligvis skal en anelse mere udvikling og inspiration til i selve musikken. Der skal bruges lidt mere tid på at forbedre og udvikle de forskellige riffs, men der er ingen tvivl om, at sammenspillet imellem sekstetten er dybt imponerende, og jeg mener bestemt de, med nogle små justeringer hist og her kan gå en stor fremtid i møde. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;b&gt; Tracklist: &lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
01.	New And Better&lt;br /&gt;
02.	Erasing Lines of Separation&lt;br /&gt;
03.	Dissolutus&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
</description>
            <author>Thygesen</author>
            <pubDate>Mon, 09 Jan 2012 18:01:45 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>The Columbian Necktie - The Columbian Necktie EP</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=228</link>
            <description>The Columbian Necktie blev dannet i foråret 2011 og har brugt det sidste halve år på at spille koncerter rundt omkring i Danmark. Alle fire medlemmer har gode erfaringer fra andre rock- og metalbands, heriblandt By The Patient og ToLose. I forhold til de tendenser der huserer på den danske metal scene, præsenterer The Columbian Necktie et uvant musikalsk udtryk. De er inspireret af teknisk hardcore ala Emmure og War From a Harlots Mouth samt 90er/2000 nu-metal bands som Korn, Deftones og Slipknot. På papiret lyder det som et spøjst mix, men i praksis fungerer det rigtig godt, hvilket kan høres på bandets første EP som indeholder sangene: ‘The Equation’, ‘Flesh Toys’ og ‘The Guide to Romance 2.0’.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
At EPen ’kun’ indeholder tre sange er lidt ærgerligt, da man føler, at det blot er en lille del af bandets potentiale der bliver præsenteret her. Når det er sagt, så er kvaliteten dog god på alle tre numre, så EPen er en fin teaser for fremtidige udgivelser fra bandet. De tre numre indeholder en gang hårdtslående og melodisk techcore med hurtige passager, tunge breakdowns, staccato riffs, dissonans toner, mere melodiske stykker samt gangvocals. Forsanger Morten har en stærk, upoleret vokal som passer godt til musikkens rå udtryk. Han præsenterer en flot spændvidde der rangerer fra dybe growls over midrange hardcore-råb til momentvise highpitch skrig. Han benytter sig ydermere af den rambling-scat vokalstil som bl.a. også kendes fra Jonathan Davis (Korn) og Frankie Palmeri (Emmure). Bandets medlemmer viser en både teknisk og melodisk tilgang til sangskrivningen, og selvom musikken er bygget op omkring det helt basale; vokal, guitar, bas og trommer, er der på EPen tilpas meget tyngde og slagkraft, så man ikke savner yderligere instrumenter.&lt;br /&gt;
Alt i alt er denne EP fra The Columbian Necktie en rigtig fin og interessant udgivelse, som forhåbentlig bliver efterfulgt af flere i den nærmeste fremtid. </description>
            <author>Blem</author>
            <pubDate>Thu, 01 Dec 2011 01:12:39 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Dawn Heist - Time Wave Zero</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=227</link>
            <description>&lt;i&gt;Dawn Heist (DH) er en australsk kvintet, som i 2010 blev dannet i Sydney. Bandet har endnu ikke fået sammenflettet en cd i fuld længde, men er dog her aktuelle med deres første EP Time Wave Zero (TWZ).&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Grundlæggende spiller DH metalcore, men musikken bærer i høj grad præg af synth-programmering, hvorfor det melodiske er det primære fokuspunkt. De typiske hurtige thrashede riffs og den kendte råstyrke fra genren er lagt i baggrunden, og deres tunge langsomme melodier og ”samples”, er derfor byggestenen på TWZ.  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Vokalen er en typisk metalcore-vokal. Der bliver growlet i versene, og sunget rent i omkvædene, og som udgangspunkt fungerer det upåklageligt. Vokalen er solid, men omvendt er der intet spektakulært over den. Ligeledes er der kun sporadisk variation i de tunge brøl, som jo selvsagt er med til at gøre EP’en kedsommelig. Clean vokalen er der heller intet opsigtsvækkende ved, men den er al ære værd, og passer rigtig godt ind i det samlede lydbillede. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Produktionen er måske overordnet set det mest gennemførte på TWZ. DH er tro mod deres stil, og alle numrene bygger på tunge rytmer, hvor samspillet mellem bas og trommer er ”tight” udover det sædvanlige. Sammen danner rytmesektionen en tung bund, der fungerer som rammen om de melodiske stykker. Det er klart her DH har sin force. Greg Stace har hjulpet DH godt i gang med deres musikalske karriere i form af den gennemførte lyd, som består med topkarakter på samtlige seks numre.   &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Alt i alt efterlader TWZ undertegnede med en særdeles blandet mavefornemmelse. På den ene side er det positivt at DH er ærlige overfor sig selv og tror på deres egen - faktisk ret innovative stil. På den anden side bliver stilen ret hurtigt kedelig, og dét selvom det blot er en EP med seks numre. Man skal passe på med at male fanden på væggen, men hvis DH ikke formår at skabe variation og alsidighed på seks numre, hvordan skulle de så kunne formå at gøre en cd i fuld længde interessant fra start til slut? Hvor om alting er, er TWZ en EP som forsigtigt lister sig ind på den internationale metal-scene, med et godkendt produkt, men med dystre udsigter for bandets fremtidige eksistens.  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;b&gt;Anbefalede tracks:&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
The Anesthetist&lt;br /&gt;
Timewave Zero&lt;br /&gt;
Scarecrow&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;b&gt;Tracklist&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
01.	The Anesthetist&lt;br /&gt;
02.	Timewave Zero&lt;br /&gt;
03.	Nine Worlds&lt;br /&gt;
04.	Loki&lt;br /&gt;
05.	The Heretic&lt;br /&gt;
06.	Scarecrow  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
</description>
            <author>Thygesen</author>
            <pubDate>Tue, 15 Nov 2011 16:11:08 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Impalers - A Necessary Evil</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=226</link>
            <description>Impalers har pludselig fået fart på musik og udvikling. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Der er bands, hvor man kan spore en sikker og langsom udvikling frem mod målet, og så er der bands, der lige pludselig sætter godt med fart på udviklingen. Impalers er en af de sidste.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Det er ikke fordi det sønderjyske death/thrash band opfinder noget nyt på deres tredje demo ”A Necessary Evil”. Tværtimod læner de sig endnu kraftigere op af 80’erne koryfæerne indenfor death og i særdeleshed thrash metal. Man kunne tale om en baglæns udvikling, og det er bestemt ikke altid en ønskværdig ting. &lt;br /&gt;
I dette tilfælde er det dog fremragende, for trioen har fået sorteret en del ud i deres lidt for mange indflydelser, og har målrettet deres fokus mod aggressivt og simpelt metal, der først og fremmest leverer fede riffs, effektive melodier og medrivende sange. &lt;br /&gt;
Demoens første sang ”Power Behind the Throne” har som den eneste reminiscenser fra tidligere dage, hvor bandet mixer mere melodiske Iron Maiden elementer ind i musikken og forsøger at lave længere sange med mere komplekse arrangementer. Det er her, hvor bandet stadig kommer til kort, fordi der er ikke helt nok ideer i banken til, at de gode intentioner lykkes.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
De efterfølgende tre numre, er til gengæld skåret ind til benet, og tempoet er sat op. Her viser Impalers, at de er i stand til at lave musik af den slags, der flår ansigtet af lytteren. Der er intet her, som ikke er hørt før, men det er leveret med fræsende overbevisning, dominerende attitude og med en stilsikkerhed der gør, at man bare må overgive sig.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Det er på tre sange, at Impalers beviser, at de kan skrive musik som lyder ligetil, men i virkeligheden er forbandet svære at lave, når det kommer til stykket. &lt;br /&gt;
Det er et svendestykke som er lykkedes for bandet, og der var ikke meget i de hidtidige udspil der indikerede, at de tre metalhoveder skulle være i stand til at levere på dette niveau allerede nu. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Så er der blot tilbage at håbe på, at drengene snart får mulighed for at lave en helt album i samme kvalitet som der er at finde på ”A Necessary Evil”. &lt;br /&gt;
Jeg venter spændt!!&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Power Behind the Throne&lt;br /&gt;
Nuclear Nights&lt;br /&gt;
See What I See&lt;br /&gt;
Death In Fire&lt;br /&gt;
</description>
            <author>Knudsen</author>
            <pubDate>Sat, 05 Nov 2011 15:11:09 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Human Sculpture - Our World/Torn Down</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=225</link>
            <description>De fem finner der udgør Human Sculpture har taget sagen i egen hånd, og sørget for at udgive denne tre-numres debut EP, uden hjælp fra nogle selskaber. De tre numre byder på melodisk death metal med elementer af både thrash og deathcore, og resultatet er faktisk ganske lovende.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Før ordet deathcore skræmmer jer væk, så bør i blive lidt længere, og give det en chance. Det er nemlig ikke meget indflydelse –core’en har haft på Our World/Torn Down. Personligt synes jeg man har hørt næsten alt deathcore, så snart man har hørt ét nummer. Vekslingen mellem growl og high pitched screams, de hurtige deathmetal shreds med et pludseligt breakdown der kravler af sted i et tempo, der får ens negle til at se ud som om de vokser hurtigt. Det hele bliver hurtigt lidt forudsigeligt. Dette er dog heldigvis ikke tilfældet på de tre numre, der præsenteres på EP’en. Stilen er meget mere præget af den finske melo-death arv med en hæs black metal vokal og harmoniske passager fra guitaren. Dette, kombineret med de få breakdowns der bruges, fungerer faktisk rigtig fedt. Selvom stilen ikke kan sammenligne, kan man sige at det fungerer lidt ligesom når Aborted inkorporerer breakdowns i deres musik. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Indspilningen og det efterfølgende arbejde med EP’en er der intet i vejen med. Det kan ikke umiddelbart høres, at Human Sculpture har sat det hele sammen uden hjælp fra professionelle selskaber og lignende. Som helhed fremstår denne debutudgivelse rigtig stærk, og netop derfor kan det også accepteres at der kun er tre numre på. Jeg kan ikke forestille mig andet, end at vi snart ser en fuldlængde debut af disse drenge, udgivet på et større label.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Decunstruction&lt;br /&gt;
A Heart&lt;br /&gt;
The Wait</description>
            <author>Carlsen</author>
            <pubDate>Wed, 19 Oct 2011 12:10:01 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Diamond Drive - Reset-Press-Play</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=224</link>
            <description>Det kan hænde at en skive har svært ved at finde sin anmelder, men hos et innovativt band som Diamond Drive, møder den slags begrænsninger ikke forståelse, derfor tog guitarist Anders Berg sagen i egen hånd, da han støvede én af Metalzone’s mest &lt;br /&gt;
(u)betroede anmeldere op på en lokal bodega. Med et krav om en fyldestgørende anmeldelse, så denne sig nødsaget til at finde sin ædruelige side frem, før bandet endegyldigt ville miste tålmodigheden og tage beskidte tricks i brug, med et lille glimt i øjet naturligvis.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Og lad mig da starte med at konstatere at Diamond Drive’s tredje EP i rækken ”Reset-Press-Play” bestemt er sin spilletid i cd-afspilleren værdig. Med en blanding af melodisk hardrock/metal har de opnået et kvalitetsmæssigt niveau, der typisk ikke ses særlig tit på vores danske breddegrader, - hos et band der ”kun” har udgivet EP’er og på chokerende vis ikke har fået en pladekontrakt endnu.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Uden at have det store overblik over aarhusianernes tidligere værker, ”The Early 2007” og ”The Infidel's EP” fra 2008, tør jeg godt påstå at Diamond Drive’s metalliske udtryk er blevet skruet en anelse ned, mens hardrocken gradvist har taget førersædet.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Iøjefaldende er det også, at ”Reset-Press-Play” er det mest modne udspil fra bandet til dato. Hvor mange af de tidligere sange til sammenligning, nu fremstår som utålmodige teenagere på vippen til sex-debut, så er de 3 sange på ”Reset-Press-Play” af den mere velovervejede karat, hvor der på voksent vis, ikke hastes igennem samlejet, men hvor der er overblik til at huske både glidecreme og prævention… Ja okay, det var måske en klam omgang billedsprog, jeg skriver det om hvis jeg finder på noget bedre.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Egentlig ser jeg lidt EP’ens 3 numre, som lidt af en fortsættelse af selve nummeret ”Infidels”, hvor bandet igen udviser stor ro og orden i lydbilledet, serveret med et køligt overblik. Bemærk fx hvor ufatteligt tilbagelænet det kan gøres, når bandet rammer sine nærmest drømmende passager i numrene, ”Sick Machine” efter 43 sek. ”Golden Leaves” efter 41 sek. sammenlignet med ”Infidels” efter 48 sek.&lt;br /&gt;
Og der kan vel kun være tale om positiv sammenligning, da netop nummeret ”Infidels” har opnået pæn succes, ikke mindst pga. sin tilstedeværelse på et opsamlingsalbum udsendt af metal magasinet ”Metal Hammer”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Skulle jeg forsøge at sammenligne Diamond Drive med et andet band, måtte mit bedste bud, være Deftones. Mest pga. de fængende drømmescenarier, som begge bands mestre at skabe, samt deres tendens til at veksle mellem det blide og det hårdhændede. Dog eksperimenterer amerikanerne mere, hvor Diamond Drive’s musik er mere tilgængeligt.&lt;br /&gt;
Og netop det blide kontra det hårdhændede, er noget den nye forsanger Troels Pedersen kan. Faktisk vil jeg sige at han klarer det bemærkelsesværdigt imponerende og det trækker ved første gennemlytning nemt en stor del af opmærksomheden væk fra resten af bandet, som dog bestemt ikke fortjener at få stillet sit lys under en skæppe, for det er en særdeles velsmurt og sammenspillet konstellation der udgør Diamond Drive’s musikalske-rygrad. Dog ser jeg gerne bandet gøre brug af flere guitar soloer, de soloer jeg har stødt på, gammelt såvel som på nyt materiale, er jo intet mindre end glimrende. Mere vil have mere!&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Dog kunne jeg godt være lidt bekymret for bandets videre fremfærd i metalkredse, da bandet netop skifter en del imellem rock og metal og samtidigt har en temmelig stor radioappel. Det er selvsagt en besværlig balancegang, hvor man må forvente at en del af interessen fra metalmiljøet kølnes. For her kan bandets, ellers veludførte variation, måske desværre gå hen og blive en konflikt-skaber for en del af lytterne. Det er Volbeat jo et fint eksempel på.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Men omvendt, vil jeg mene, at med det talent og professionalisme der ligger i Diamond Drive, så har de i hvert fald en god chance for succes i begge lejre. Og når man så tilmed formår at kreere sange der hurtigt bider sig fast i hjernebarken, uden at vi snakker kvalmende omkvæd og lignende, ja så kan de fleste lyttere sgu blive lidt bløde i knæene.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Du kan i øvrigt fange bandet på Aalborg Metal Festival 2011.&lt;br /&gt;
Ligeledes kan du jo passende se frem til det kommende debutalbum, der forventes at udkomme i 2012.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
”Reset-Press-Play” tracklist&lt;br /&gt;
1 - Sick Machine&lt;br /&gt;
2 - Golden Leaves&lt;br /&gt;
3 - Grab The Flame&lt;br /&gt;
</description>
            <author>Rostok</author>
            <pubDate>Sun, 09 Oct 2011 15:10:44 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Crossfall - Posthumt</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=223</link>
            <description>Det er altid spændende for mig at anmelde danske metal bands. Specielt fordi jeg ikke så ofte lytter til netop dansk metal. Crossfall er et sådan band, og lægger ud med en atmosfærisk intro uden vokal. Lydbilledet fortsætter i samme melodiske stil blandet med riffs og trommer. Vokalen skrider ind efter 35 sekunder, og giver et mere brutalt og groft indtryk. Den bevæger sig i growl-spektret og indimellem bliver den ikke helt kedelig, men tæt på. Andre gange næsten brillierer den via forsangerens variation og pondus!&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
3. skæring er lidt mere brutal med både dybe growls og mere high-pictchede. Jeg synes, at det er et ret stabilt, men godt nummer, som hverken gør meget specielt dårligt eller meget rigtig godt: Det kører i mellem-tempo med lidt højere tempos-skift indimellem og med nogle fængende riffs samt omkvæd. 4. nummer har riffs mere centralt placerede og er generelt mere dynamisk struktureret. Trommerne har desuden en dejlig placering i lydbilledet. Alt i alt et mere adspredende nummer  både instrumentalt og vokal mæssigt.&lt;br /&gt;
“Lykkens antipode” er et stærkt nummer på skiven, hvor både vokal og instrumenter igen er adspredende. Nummeret har også en rigtig fin struktur, hvor den knækker omkring midten og introducerer et anderledes trommespil.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Selvom numrene er forskellige, så synes jeg, at Crossfall’s musikalske stil får det hele til at blive sammenblendet til tider. Det er tydeligt, at bandet kan en masse, har gode idéer og talent. Sammenfattet er Posthumt et udspil med kvaliteter over middel, hvor det hele dog kan blive en tand for ensformigt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste:&lt;br /&gt;
01. Intro&lt;br /&gt;
02. Døden Min Muse&lt;br /&gt;
03. Elsker Dig For Evigt&lt;br /&gt;
04. Insekt&lt;br /&gt;
05. Lykkens Antipode&lt;br /&gt;
06. Forbuden Frugt&lt;br /&gt;
07. Tarantel</description>
            <author>Rytoft</author>
            <pubDate>Fri, 07 Oct 2011 18:10:23 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Death Comes Pale - Through Carrion Eyes</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=222</link>
            <description>Danske Death Comes Pale (DCP) udgav tilbage i December 2010 EP’en Through Carrion Eyes, som er indspillet i løbet af 2009 og indeholder materiale fra de sidste 5 år. Jeg håber bandet vil værdsætte en sen anmeldelse, frem for ingen anmeldelse.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Der lader til at florere en del kvalitets døø, derude i det danske land. Navne som The Cleansing og Die er allerede godt etableret på scenen og med Through Carrion Eyes er DCP godt på vej selv. Der sværges til tung og brutal death metal, som samtidig er fyldt med groove og sans for godt sammenspil. EP’en består af fire numre og præsenterer lytteren for gedigen metal, med inspirationer fra den gamle skole af amerikansk death metal i et frontalt sammenstød med top moderne elementer og store ligeså store inspirationer fra den skandinaviske side af death metal. Der leveres i alt 21 minutter af hamrende blastbeats, dybe, veleksekverede growls så vel som high pitched screams og ikke mindst et væld af tunge riffs der oser af aggressivitet.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Produktionen af EP’en er overordentlig tilfredsstillende. Jacob Olsen og JBOsound har i bedste US death metal stil skabt en tyk lydmur med masser af dybde der giver plads til både vokal og instrumenter. Produktionen er ikke vovende på nogen måde, men til gengæld 100% loyal til genren som vi kender den, og det virker stadig. Vokalen er måske det mest nytænkende ved DCP’s fremgangsmetoder, og her voves der en del. Hvor man i de fleste tilfælde af denne genre oftest støder på dybe growls eller de mere raspende death growls/grunts, forsøger DCP sig med en kombination af disse og de mere moderne high pitched screams som i dag oftest hørers i metal- og deathcore. En slags George Fisher møder Anders Fridén. Det vil sikkert skabe stor debat i miljøet.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Selvom mødet mellem brutalitet fra USA og melodi fra Skandinavien efterhånden er prøvet på alle tænkelige måder, er det dog stadig god underholdning at smide Through Carrion Eyes i anlægget og svinge håret. Hvis man ikke allerede har skabt kendskab til dette band vil jeg anbefale at man smutter forbi DCP’s myspace og tjekker dem ud. Der er masser af potentiale i disse drenge.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Primal Supremacy&lt;br /&gt;
Serpent Of Eden&lt;br /&gt;
Eclipse Of The Dead&lt;br /&gt;
The Heretical Storm</description>
            <author>Carlsen</author>
            <pubDate>Sun, 02 Oct 2011 14:10:11 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Oath of Woe - Oath of Woe</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=221</link>
            <description>Mere doom kravler op fra den sorte muld i Danmark, og hurra for det. Oath of Woe leverer mere skarpt skyts at beskyde den svenske doom trone med.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Et enmandsband der spiller doom lugter uvilkårligt hen mod skramlet black metal i lavt tempo, men sådan skulle det ikke forholde sig for Oath of Woe (OoW). Tværtimod byder bandet på traditionel doom/episk metal med et lille twist hen mod Bathory til ”Hammerheart” tider. Det er nemlig den storladne stemning der dominerer hos A.Thunbo, der sørger for at spille på samtlige instrumenter og synge. &lt;br /&gt;
Musikalsk set drejer den 3 sang lange demo sig om ganske traditionel doom metal med simple melodier, sindigt tempo, akustisk guitar og ganske dominerende keyboardflader. Dermed er der ved de første gennemlytninger ikke det store originale at finde i de tre skæringer. De går dog hurtigt på hjernebarken, og forlader ikke knolden lige med det samme.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Derfor er man straks tilbøjelig til at kyle cd’en på anlægget igen, og når så sangene får et par ekstra rotationer i tallerknen begynder de små, men afgørende nuancer også at træde frem. &lt;br /&gt;
Bathory blev nævnt, og A. Thunbo deler et par træk med Quorthon i hans episk periode. Begge er de ikke de største sangere, men begge har de en atmosfære i deres vokal der gør, at man straks accepterer, at det simpelthen ikke kan lyde anderledes. Der er noget bastant og reelt i de sangmelodier som OoW leverer. Det virker, fordi det ikke kan lyde anderledes, og fordi det absolut ikke skal lyde anderledes.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Derfor bliver de to egentlige metal skæringer ”I” og ”II” et par sange, som med tiden udvikler sig til vaskeægte episk metal numre, der kan overbevise fuldt ud, fordi de ikke prøver at være andet end de er: sange der er vedkommende indenfor deres genre. &lt;br /&gt;
Fordi de fungerer, er ”Skikkelse” også et perfekt intermezzo med akustisk guitar, fløjter og ambience, der leder tankerne hen mod Vongraven og lignende ambiente projekter, som enhver black metal musiker med respekt for sig selv udøvede i midten af 90’erne. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Overordnet set fungerer sangene fordi OoW forsøger at skabe noget selvstændigt indenfor prædefinerede rammer, og fordi den målsætning lykkes. Det skal blive spændene at se, hvad fremtiden bringer. Et fuldlængde album vil være velkomment, for kan det musikalske niveau holdes, og produktionen få et nøk eller to opad, vil resultatet være mageløst.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
I&lt;br /&gt;
Skikkelse&lt;br /&gt;
II&lt;br /&gt;
</description>
            <author>Knudsen</author>
            <pubDate>Sat, 17 Sep 2011 19:09:48 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Death Rides A Horse - Pantokrator</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=220</link>
            <description>Death Rides A Horse har med ”Pantokrator” udgivet en demo, der burde sende chokbølger gennem det internationale doom samfund.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Igen er jeg for sent ude, men bedre sent end aldrig. Det er faktisk et år siden, at københavnske Death Rides A Horse smed deres EP ”Pantokrator” ud på gaden, og selv om jeg nu har set dem live to gange, har jeg ikke kunnet få fingeren ud og anmelde deres musik, før jeg fik stukket pladen under næsen til dette års Metal Magic Festival. Der leverede bandet en forrygende koncert, og siden har pladen ikke forladt mine ører! &lt;br /&gt;
Så jeg siger rundstyk’ og kommer til sagen.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Denne danske kvartet spiller en omgang Black Sabbath inspireret doom/stoner hard rock med stærk inspiration fra 70’erne, men også fra mere moderne bands som eksempelvist Down. Bandet har en sangerinde, der samtidigt betjener bassen, og hun synger med mere nosser end mange af sine mandlige kolleger. Der får bandet deres første flueben på Hr. Knudsens tjekliste over, hvad der gør et band fedt! Ida Marcussen synger med en dyb, ominøs og til tider temmelig aggressiv stemme, der dog samtidig er sexet, uden på noget tidspunkt at være nuttet. Vi er altså milevidt fra massekommercielt goth med opstadsede damer i renæssancedragter. &lt;br /&gt;
Derfor er hun dog ikke en ringere sangerinde. Alle toner sidder lige i skabet, og hendes evne til at holde en tone er intet mindre end fremragende. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Musikalsk gør bandet ikke noget voldsomt nyt, i det mindste ikke ved første bekendtskab. Det er først EP’ens sidste nummer ”Fly to the Rainbow”, der virkelig begejstrer. Det er et Scorpions nummer, men bandet formår i meget høj grad at give sangen et selvstændigt præg, til tider så meget, at det nærmest er et nyt nummer. Det er her, hvor Death Rides A Horse for alvor giver gåsehud, og de første hundrede gange jeg hørte det nummer, blev følelsen ikke mindre, tværtimod. &lt;br /&gt;
Det er ynkeligt at et band skal score point på et lave et covernummer kunne man påstå, men det stemmer ikke. Når man sætter sit eget præg på sangen er det fint. Der er jo ingen der brokker sig over, at Jimi Hendrix lavede et cover af Bob Dylans ”All Along the Watchtower” er der vel???&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Det skal dog blive bedre, for efterhånden som de resterende tre numre på ”Pantokrator” får lov at få tilstrækkelig med spilletid bliver det klart, at bandet har en masse at byde på, når bare man giver sig tid til at få numrene under huden.&lt;br /&gt;
Især trommeslageren sørger for at putte små finurligheder ind i musikken som giver et langtidsholdbart præg til de ellers rimeligt straighte sange. Sammenholdt med de to faktisk overraskende dygtige guitarister, får man endelig skabt et helhedsbillede af et band, der med små, men utroligt originale indslag får skabt noget musik, der er milevidt bedre, end hvad vi er vant til fra danske doom bands. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Death Rides A Horse er der ikke endnu, men disse fire sange er alligevel af så højt niveau, at man skal til Sverige eller England for at finde doom, der kan overgå det, og så er det endda kun lige, at det lykkes.&lt;br /&gt;
Sammen med Altar of Oblivion er Death Rides A Horse to seriøse bud på en udfordring af den svenske doom scenes dominans. Jeg glæder mig allerede til det næste udspil. Det kunne gå hen og blive guddommeligt!&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Beyond the Granite Threshold&lt;br /&gt;
Pantokrator&lt;br /&gt;
The Eye&lt;br /&gt;
Fly to the Rainbow&lt;br /&gt;
</description>
            <author>Knudsen</author>
            <pubDate>Sat, 16 Jul 2011 22:07:07 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Vardegrav - Begravd i en varde</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=219</link>
            <description>Vardegrav er en trio fra Son i Norge, der her er aktuelle med deres første udspil i form af demoen &quot;Begravd i en varde&quot;. Selve demoen er en  ganske professionelt udseende CD (limiteret til 300 eksemplarer) med en 12-siders booklet indeholdende nogle gode bandbilleder samt uddrag af sangteksterne. Skiven indeholder reelt set 7 numre, hvoraf det første nummer er en stemningsladet og afdæmpet introduktion på næsten halvandet minut, hvorimod de resterende 6 numre hver især har en spilletid på cirka 5-6 minutter. Vokalen og den rituelle stemning i introduktionen leder tankerne hen på noget, der vel næsten kunne være at finde på Wardrunas &quot;Runaljod – gap var Ginnunga&quot;, men herefter sparkes black metallen igang i nummeret &quot;Myrlik&quot; og fortsætter med visse undtagelser sin aggressive fremfart hen over de resterende 37 minutter på skiven.  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Overordnet set er bandet velspillende, og der er ikke det store at udsætte på deres musikalske kunnen. Bandet forfalder heldigvis ikke til udelukkende at fræse derudaf i højt tempo, men skaber derimod afveksling i numrene i form af bl.a. de mid-tempo dele og clean-guitar stykker, der er at finde i størstedelen af numrene på skiven. Jeg er især ret pjattet med de førnævnte mid-tempo stykker, idet de er iørefaldende, stemningsfulde og til tider knusende tunge, hvilket de i &quot;Myrlik&quot; og &quot;Vinterkrig&quot; er ganske gode eksempler på. Derudover bør nogle af leadguitar-stykkerne også fremhæves, idet de af og til bidrager med interessante detaljer og harmonier, og at de ikke ligger særlig langt fremme i lydbilledet fungerer fint. Den militaristiske introduktion til førnævnte &quot;Vinterkrig&quot; og de thrashede elementer i dette nummer samt det næsten ambiente indslag et par minutter inde i &quot;Svartedauden&quot;gør også deres til, at demoen ikke synes forudsigelig og kedelig. Vokalen er tilpas varieret, dog uden at være synderligt spændende eller imponerende, men at der veksles mellem snakken, mumlen og skrigen bevirker, at den ikke virker ensformig og ligegyldig i længden. Der er dog absolut plads til forbedringer i denne afdeling.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Er man til kold og stemningsfuld black metal tilsat en god mængde fængende melodier, atmosfæriske mid-tempo stykker og afdæmpede melankolske indslag, så bør man overveje at lægge vejen forbi Vardagravs MySpace-profil eller eventuelt rekvirere demoen fra bandet. For mit vedkommende er dette klart en af de bedre og mere interessante demoer jeg er stødt på i noget tid. Under de første gennemlytninger virkede den af og til ret ordinær og lige-ud-ad-landevejen, men efter gentagne roteringer i afspilleren og koncentreret lytning fik jeg øjnene op for dens mange kvaliteter. Vardagrav kan ikke siges at være synderligt originale eller nyskabende, men &quot;Begravd i en varde&quot; har alligevel tilpas mange finesser, interessante indslag og gennemarbejdede kompositioner til at hæve sig et godt stykke over standard.   &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1. Intro&lt;br /&gt;
2. Myrlik&lt;br /&gt;
3. Henging&lt;br /&gt;
4. Vinterkrig&lt;br /&gt;
5. Svartedauden&lt;br /&gt;
6. Motstandens vilje&lt;br /&gt;
7. Begravd i en varde</description>
            <author>Nepper</author>
            <pubDate>Tue, 22 Mar 2011 22:03:23 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Bulletsize - The Apokalypse EP</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=218</link>
            <description>Lad det være sagt med det samme, dette er ikke en ny EP. Det er dog ikke desto mindre det nyeste udspil fra svenske Bulletsize der tidligere, tilbage i 2008, har udgivet fuldlængde debuten af samme navn.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Bandet udgav denne EP tilbage i 2009, og siden har aktiviteten vidst stået lidt stille, da man i mellemtiden også har mistet et bandmedlem. EP’en indeholder en samplet intro, efterfulgt af fire skæringer af aggressiv og thrashet metal, med visse melodiske aspekter. Normalt siger man, at en skives første nummer oftest er det bedste skiven har at byde på. På The Apokalypse EP er dette bestemt ikke tilfældet. Første skæring (hvis man ser bort fra introen) ’’The Apokalypse’’ er så horribelt sammensat at man får lyst til at græde. For en selvudgivet EP er produktionen helt i top, men især trommerne på ’’The Apokalypse’’ gjorde mig, som sjældent oplevet dårligt tilpas. I et forsøg på noget, der skulle være blastbeats falder Niklas ''Nibbe'' Gidlund, der ellers klarer det godt resten af skiven igennem, helt ud af resten af bandets tempo og feeling i musikken. Dette er, for at sige det lige ud, pisse ærgerligt, for nummeret er sådan set ganske fedt, men i og med, at trommerne er det, der skal fungere som rygrad i et nummer, så ødelægges resten af musikken. Det positive ved dette er så, at de resterende tre skæringer kun kan give gode indtryk, og det gør de bestemt også. Der er god variation i musikken, som samtidig formår at holde den råde tråd. Bulletsize kommer på de fire musikalske indslag forbi både screams og ren voakal, et breakdown der er til at holde ud samt symfonisk solospil og nogle voldsomt grove thrash riffs fra guitaren.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
’’The Apokalypse EP’’ er alt i alt en ganske god teaser for, hvad der forhåbentligt snart bliver Bulletsize’s næste fuldlængde udspil. Med produktionen helt i top og en evne til at variere på blot 4 skæringer af i alt 16:40, kan man næsten kun være tilfreds. At sammenspillet så halter en smule i starten af skiven glemmer man hurtigt, når først man har trykket play.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
The Beginning Of...&lt;br /&gt;
The Apokalypse&lt;br /&gt;
Handmade God&lt;br /&gt;
1000 Deaths&lt;br /&gt;
Alone In The Dark</description>
            <author>Carlsen</author>
            <pubDate>Sat, 12 Mar 2011 14:03:21 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Six String Slaughter - The Next Slaughter</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=217</link>
            <description>Six String Slaughter formår på deres nye udspil ”The Next Slaughter” at fortsætte udviklingen mod at blive et virkeligt selvstændigt og interessant band.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Det er godt et år siden, at jeg blev introduceret for SSS i form af det ganske habile demoudspil ”The World Slaughter” og nu foreligger en ny EP i for af den logisk betitlede ”The Next Slaughter” (hvor får de det dog fra?). I første omgang kunne bandets professionalisme begejstre mig, men ikke i så høj grad sangskrivningen. Denne gang har begge dele fået et nøk opad, heldigvis er det dog sangskrivningen, der har taget det største spring.&lt;br /&gt;
Det er stadig moderne metal som dominerer lydbilledet. Så bands som Killswitch Engage og Machine Head spiller stadig en stor rolle for bandets lyd. Der er dog kommet en del nye krumspring til, som er blevet integreret rigtigt fint i bandets lyd. Således byder bandet både på blast beats og melodisk death metal hist og her i sangene, samtidigt med, at arrangementerne er blevet lidt mere tricky, og sangene er generelt længere og mere gennemarbejdede. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Resultatet er fortrinligt. Numrene fænger måske ikke helt ved de første par gennemlytninger, men efterhånden som de får lov at blive spillet, er der sandelig meget fornøjelse at hente. Der er utroligt melodiske skæringer som det In Flames-agtige ”Rot In Paradise”, men så sandelig også aggressive numre som ”Banners and Flags” og det rigtigt fede ”Seduction” der blander god groove med blast beat passager og aggressiv thrash. &lt;br /&gt;
Ja det største ankepunkt ved dette udspil er faktisk, at der kun er seks numre at finde. Et helt album i denne klasse ville slet ikke være at foragte, netop fordi SSS formår at skabe en masse variation og sørger for at gøre sangene langtidsholdbare ved at putte så mange små detaljer og krumspring i dem. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Det kan dog godt høres, at det er en demo. Produktionen er virkelig god for en demo, men samspillet mangler en lille smule dynamik. Det lyder en smule forkrampet. Ikke i en grad der virkelig generer, men lige nok til, at man ærgrer sig over, at der ikke har været en bedre producer hen over, som har sørget for at sangene får et mere frit flow. &lt;br /&gt;
Jeg tror SSS primært er et studieprojekt, og det kan høres. Det er som om, at sangene er blevet indspillet over et længere tidsrum, og de mangler den sidste spids tighthed. Sanger Wilkens har udviklet sig til det bedre, ikke at der var noget galt med hans vokal før, men igen mangler der lige lidt flow og tighthed. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Når det så er sagt, skal der ikke herske tvivl om, at SSS er et af de mere spændende bands i den danske undergrund. Det lader til, at der ikke er så meget, der er forbudt for bandet, og det er i særdeleshed deres evne til at komprimere de mange tiltag ned i ganske traditionelle sange der er god. Samtidigt har musikerne et godt øre for melodi, og det kan sagtens høres, fordi der er så meget godt af det.&lt;br /&gt;
Jeg glæder mig allerede til at høre, hvad de finder på næste gang. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Banners and Flags&lt;br /&gt;
The Waiting Is Over&lt;br /&gt;
Seduction&lt;br /&gt;
Rot In Paradise&lt;br /&gt;
Chaos Is Beautiful&lt;br /&gt;
Dying Nation   &lt;br /&gt;
</description>
            <author>Knudsen</author>
            <pubDate>Fri, 04 Feb 2011 09:02:32 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Crematoria - Embodiment of Brutality</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=216</link>
            <description>De danske ungdomsdødshoveder i Crematoria fortsætter udviklingen og de gode takter i andet demoudspil ”Embodiment of Brutality”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Alder er ingen hindring siger man, men det passer ikke. Når man først er i min alder, er det for eksempel umuligt at tiltrække noget af det andet køn, der ikke hæver sin folkepension. Omvendt er alder dog ingen hindring, hvis man sætter sig for at spille god tråd i et death metal band. De fem knægte i Crematoria er ganske vist ikke gamle nok til at indgå i Gillettes målgruppe, men de er dæleme gamle nok til at udvise musikalske evner, som ellers er forbeholdt meget ældre og mere erfarne musikere. &lt;br /&gt;
Sidste udspil ”Demo(lish)” er knap et år gammelt, og nu foreligger ”Embodiment of Brutality”, der med al tydelighed viser, at de fem silkeborgensere absolut ikke har tænkt sig at hvile på laurbærrene. Hvor sidste udspil i meget høj grad var orienteret mod den traditionelle US death metal, men slet ikke kunne opretholde samme tekniske niveau, er dette udspil en mere individuel sag, der understreger, at Crematoria har mod og lyst til at udvikle deres egen stil. Den musikalske kunnen var i forvejen imponerende, og er blevet bedre hos alle de fem musikere, og man tør næsten ikke tænke på, hvad de er i stand til at hive ud af instrumenter og stemmebpnd om fem år.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Der er stadig ikke noget originalt at finde i de fire numre, hvis de dissekeres i enkeltdele. Som helhed er der dog de første sikre tegn på, at bandet har taget skridtet videre. Det er ikke længere kun death metal der bruges som inspiration. Der er thrash og heavy metal melodier at finde, ligesom enkelte mere staccato dominerede riffs finder deres vej til sangene hist og her. &lt;br /&gt;
Der bliver leget med arrangementer og sangenes stemning, og det mere end syv minutter lange ”Unveiling the Apocalypse” viser helt igennem interessante tendenser, som man ville kunne nyde ved etablerede og erfarne bands. Der er dog visse eksperimenter, der ikke lykkes nær så godt. ”Dødsdrift” bliver forceret og halvkvalt i forsøget på at skabe en anderledes midttemposkæring, og visse breaks og riffs er mere skægge end gode. Derfor vil nogle måske mene, at bandet har taget et skridt tilbage i forhold til sidste udspil, der var mere konsekvent. Det er rigtigt, at kvaliteten svinger mere på ”Embodiment…”, men det er kun set i betragtning af, at ”Demo(lish)” var en meget mere forudsigelig og sikker affære, hvor der ikke blev taget chancer, men kørt i kendte og gennemprøvede farvande. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Der skal slås æg i stykker for at lave en omelet, og det er utroligt vigtigt, at et band tør eksperimentere og udvikle sig i deres unge dage. Det er nu, hvor ting skal prøves af, for senere at blive perfektioneret, og det er Crematoria i gang med nu. Sangene er givetvis ikke skrevet som forsøg, men som helhjertede skæringer, der viser det bedste bandet kan. Deres bedste er endnu ikke godt nok, men tager man medlemmernes unge alder i betragtning og kombineres det med den utroligt store talentmasse, der så tydeligt findes i Crematoria, så kan dette band, forudsat de fortsætter det hårde arbejde, ende med at blive en af de største eksponenter for dansk ekstremmetal. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Det er store ord for et ungt band med et stort potentiale. Jeg glæder mig allerede til næste udspil.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Plague Called Man&lt;br /&gt;
Sempiternal Disgust&lt;br /&gt;
Dødsdrift&lt;br /&gt;
Unveiling the Apocalypse&lt;br /&gt;
</description>
            <author>Knudsen</author>
            <pubDate>Sun, 17 Oct 2010 08:10:35 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Billy Boy In Poison - Perdition</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=215</link>
            <description>Billy Boy in Poison (BBiP)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
BBiP blev dannet I København i 2005 og er her på banen med sin tredje udgivelse Perdition. &lt;br /&gt;
BBip tager afsæt i moderne metalcore, men prøver her på Perdition at inkorporere elementer fra deathmetal, hardcore og hard Rock. Perdition er indspillet i Hansen Studios Ribe, med Jeppe Andersson og Jacob Hansen bag knapperne. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Perdition består af fire numre, og hvert nummer indeholder elementer fra alle ovennævnte genre, hvilket er med til at gøre hvert nummer interessant. Vokalen er dog ikke noget at skrive hjem om, men man kan høre at der har været en positiv gradvis udvikling fra de tidligere demoer/ EP’er Distilled Life og Dismissing Past Events. Dermed ikke sagt at Bjørn Hjorhöy ikke kan growle, men det bliver meget i det samme toneleje, og når Bjørn endelig laver noget spektakulært, ærgrer man sig en anelse over det ikke sker noget tiere, da han virkelig mestrer mange aspekter af den gængse metal vokal. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hvad der dog forstyrrer undertegnede ved nærværende skive er, at identificere den udvikling der givetvis må have været i BBiP’s musik. Sammenligner man med den forgangne EP Dismissing Past Events, har jeg problemer med at sætte en finger på netop hvorfor jeg skulle mene denne EP er bedre/dårligere end Diminishing Past Events. Musikerne er stadig fantastiske, og man kan høre at der på Perdition er arbejdet mere med detaljer end tidligere. Vokalen er blevet mere stærk så at sige, men grundlæggende mener jeg, og som tidligere antydet, at den stadig godt kunne trænge til en anelse mere variation. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Efter tredje demo/EP må man formode, at gutterne i BBiP’s næste skridt må være et album i fuld længde, eller et farvel til den danske metal scene. Nogle vil måske være uenige i den hårde retorik, men hvis der ikke snart sker noget markant i forhold til BBiP’s udvikling, frygter jeg for deres fremtid. Jeg mener de har potentialet til for alvor at slå igennem, så derfor er det i mine øjne afgørende at vi får et album i fuld længde næste gang vi hører noget fra københavnerne. Hvis det bliver til endnu en EP, mener jeg BBiP stiler for lavt. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
De har nu for tredje gang vist at de kan tilbyde et produkt som er langt over middel, og netop derfor ser jeg ingen grund til, at vi som ængstelige lyttere, skal nøjes med tre-fire numre.&lt;br /&gt;
Det er i fuld længde BBiP skal vise sit værd – Perdition, er mere end godkendt, men nu mener jeg det er på tide at se om de kan mestre mere end fire skæringer.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Anbefalede Tracks: Contaminated, Take Your Life Back &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 Trackliste:&lt;br /&gt;
01. Against The Crowd &lt;br /&gt;
02. Just Behind My Eyes&lt;br /&gt;
03. Contaminated&lt;br /&gt;
04. Take Your Life Back &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
</description>
            <author>Thygesen</author>
            <pubDate>Wed, 13 Oct 2010 19:10:43 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Wrath Attack - Wasted</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=214</link>
            <description>Norske Wrath Attack er et af de bands, der tilsyneladende ikke ønsker at lære at fortidens fejl, men i stedet gøre dem til deres dyder.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Jeg kan tydeligt huske det latterligt grimme cover, som Wrath Attacks debutdemo ”Bringing Out the Thrash” var udstyret med, og fandeme nok om coveret til den nye demo ”Wasted” ikke er værre! Det startede som et party band for sjov, men resten af bandet har åbenbart ikke ønsket at gentage spøgen, fordi der er kun sanger/guitarist Jan tilbage, der har allieret sig med en ny trommeslager, for igen at lave usandsynligt meget old school thrash metal med debile druk tekster. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Det er tydeligt, at Jan må have et alter derhjemme, hvor der står plader med Slayer, Kreator, Venom Celtic Frost og Tankard (til den lyriske inspiration) og jeg skal lige love for, at der bliver bedt til det alter mange gange om dagen. Det er med andre ord så som så med originaliteten. Samspillet halter også en gang i mellem, og produktionen er helt passende på demostadiet, hvor det hele enten buldrer, eller ikke har bund nok. &lt;br /&gt;
Det er dog forståeligt, at bandet ikke når at øve så meget, når nu Jan skal gemme sig for advokaterne fra alle de bands som han låner riffs fra, som sikkert står foran hans hoveddør døgnet rundt med erstatningskrav. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hvorfor er det så lige, at jeg ikke kan lade være med at grine når jeg hører det? Det er fordi Wrath Attack er et af de bands, som aldrig vil lyde godt, og selv om de øver sig alt hvad remmer og tøj kan holde, vil de alligevel ikke lyde rigtigt tighte live. Alligevel vil man helt ubevidst drikke 40 bajere, mens man hører dem. &lt;br /&gt;
Dette er et af de bands, som er (for)dømt til at lave 7 tommer split singler med andre bands, der lyder lige så amatøragtige som dem, og de singler vil folk som jeg ende med at købe, uden helt at vide hvorfor. Tja, dette band er bare underholdende, og måske skal man lade være med at spekulere for meget over hvorfor. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Drowning in Beer&lt;br /&gt;
Diagnosed as Drunk&lt;br /&gt;
Fist of Apocalypse&lt;br /&gt;
Wasted&lt;br /&gt;
Skullcrusher&lt;br /&gt;
  </description>
            <author>Knudsen</author>
            <pubDate>Tue, 12 Oct 2010 15:10:18 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>100 Knives Inside - Moral Fabrication</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=213</link>
            <description>Siden 100 KI kom på banen med EP’en &lt;i&gt;Diminishing Liberty&lt;/i&gt; i 2009, har bandet været under en konstant gradvis udvikling. Allerede efter &lt;i&gt;Diminishing Liberty&lt;/i&gt;, var der spået 100 KI en stor fremtid og med dette sidste nye udspil, giver 100 KI et mere klart bud på den musikalske retning de ønsker at gå med debuten, som mange fans stensikkert venter spændt på. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Mens vi venter spændt, er 100 KI nu aktuelle med deres 2. EP &lt;i&gt;Moral Fabrication&lt;/i&gt;. En EP som naturligvis udspringer fra &lt;i&gt;Diminishing Liberty&lt;/i&gt;, men som endvidere er blevet mere teknisk, mere melodisk og dermed i mine ører også mere eksperimenterende. &lt;br /&gt;
Genren er stadig deathmetal og 100 KI henter deres inspiration fra bands som Job For A Cowboy, Periphery og Beneath the Massacre for blot at nævne nogle få. Det tekniske element i musikken, som også var at finde på &lt;i&gt;Diminishing Liberty&lt;/i&gt;, er her på &lt;i&gt;Moral Fabrication&lt;/i&gt; taget til et højere niveau og videreudviklet i takt med at musikerne sideløbende er blevet dygtigere. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Deres primære mål med Ep’en, er at gå imod konventionelle musikalske ideer og generelle sangkompositioner og strukturer. Lydbilledet er en kombination af innovative riffs og progressive rytmer, med formålet at skabe en helt unik lyd. Det er lykkedes på &lt;i&gt;Moral Fabrication&lt;/i&gt;, som virkelig er en solid byggesten for en fremtidig skive i fuld længde. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ep’en indeholder fem numre, hvor det tredje nummer ”Infinity” er et instrumentalt nummer som er meget teknisk ala Scamp og Meshuggah (uden øvrig sammenligning). De fire andre numre er derimod meget mere melodiske og har mange interessante temposkift, riffs og soli. Vokalen er stadig storslået og på &lt;i&gt;Moral Fabrication&lt;/i&gt; mere eksperimenterende end tidligere. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
For at få dette produkt på banen har 100 KI været rundt omkring på den jyske hede. Trommer og vokal er således blevet produceret af Christian Bonde og Morten Løjborg i CB studios Holsted. Guitar og bas er produceret af Frans Rasmussen og Thomas Hoff i RHM Studios Herning. Det samlede produkt er sammensat af Jeppe Andersson i Hansen Studios Ribe. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Denne EP lever fuldt ud op til de høje forventninger undertegnede havde efter debut EP’en i 2009. Er man til dødsmetal med et teknisk, eksperimenterende og progressivt ”touch”, er &lt;i&gt;Moral Fabrication&lt;/i&gt; bestemt værd at give en chance.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;i&gt;Anbefalede tracks: ”Distorted View By The Hour”, ” Adulteration of Principles” og ikke mindst ”New Blood Transfusion” som uden sammenligning, er EP’ens klart fedeste nummer.&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;b&gt;Trackliste&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1. Anima In Process&lt;br /&gt;
2. Adulteration Of Principles&lt;br /&gt;
3. Infinity&lt;br /&gt;
4. New Blood Transfusion&lt;br /&gt;
5. Distorted View By The Hour&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Bandet har i øvrigt lige lavet en video til nummeret &quot;New Blood Transfusion&quot;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;object width=&quot;350&quot; height=&quot;340&quot;&gt;&lt;param name=&quot;movie&quot; value=&quot;http://www.youtube.com/v/HV7054YF3LI?fs=1&amp;hl=da_DK&amp;rel=0&amp;color1=0x3a3a3a&amp;color2=0x999999&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowFullScreen&quot; value=&quot;true&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowscriptaccess&quot; value=&quot;always&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;embed src=&quot;http://www.youtube.com/v/HV7054YF3LI?fs=1&amp;hl=da_DK&amp;rel=0&amp;color1=0x3a3a3a&amp;color2=0x999999&quot; type=&quot;application/x-shockwave-flash&quot; allowscriptaccess=&quot;always&quot; allowfullscreen=&quot;true&quot; width=&quot;350&quot; height=&quot;340&quot;&gt;&lt;/embed&gt;&lt;/object&gt;</description>
            <author>Thygesen</author>
            <pubDate>Sat, 02 Oct 2010 13:10:15 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Thought Police Brutality - Pitted Against Nature</title>
            <link>http://metalzone.dk/index.php?side=expanddemo&amp;id=212</link>
            <description>Det er efterhånden nogle år siden jeg første gang stiftede bekendtskab med Thought Police Brutality (TPB). Nu har jeg så æren af, at sidde med en ca. 10 min. lang EP med 7 numre af ren og skær larm, på den fede måde! med titlen Pitted Against Nature&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
De 7 numre består af hamrende blastbeats, hæsblæsende skrig og 4 hurtige akkorder. Præcis som man forventer af et crust-punk/grindcore band, som TPB. Umiddelbart uudholdeligt for de flestes øre, men der er mere bag larmen end man måske tror. &lt;br /&gt;
Det, der efter min mening gør denne genre udholdelig er, at man bag al larmen og alle skrigene, virkelig kan høre hvor meget kunstnerne brænder for det de gør. Der er så meget vilje lagt i deres arbejde mod målet om at lyde så aggressive og pissed off på alting. Måske handler det om, at man skal føle aggressiviteten, for at kunne forstå den. Så hvis du en dag virkelig bare har brug for at få dine aggressioner ud, så vil jeg anbefale dig at sætte denne EP på, den kan gøre underværker!&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En kort anmeldelse af en meget kort, men meget speciel EP.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Trackliste&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Neo-Nazi&lt;br /&gt;
Discapitated&lt;br /&gt;
Purgative&lt;br /&gt;
Panem Et Circenses&lt;br /&gt;
Sodomizing The Bald Eagle&lt;br /&gt;
Careful Who You Vote For&lt;br /&gt;
Rubber Bullets&lt;br /&gt;
</description>
            <author>Carlsen</author>
            <pubDate>Fri, 01 Oct 2010 11:10:45 +0100</pubDate>
        </item>
    </channel>
</rss>
